学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系….. 一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。

所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案! 短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。

无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的那天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3t;”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。

这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

通用设计心得体会篇2

终于挨到了写收获和体会的时候了，也就意味着这个课程设计接近了尾声，的确令人兴奋，看着自己的劳动成果，应该是大家，全班同学的共同努力，才有现在的这个程序。

一个星期前的现在，当听到老师布置给我们的这个题目时，我们都蒙了，这么难的题目我们怎么会啊，我们都表示不满，抗议，可是一切都是徒劳，我们只能尽我们自己最大的努力把程序给写出来，虽然知道这一路肯定是异常的艰苦，但豁出去了。

上网查资料是我们迈开的第一步，有类似的题目，可是不一样，我们失望而回，然后再是去图书馆查，肯定没有现成的，我们只能查相关的函数，经过两三天的努力，我们把框架弄出来了，可是还有计算和闪烁这两大难题摆在我们面前，真的是个难题，自从把框架弄好了以后就没有进展了，眼看一个星期快过去了，我们那个急啊，可是急也没有用。29个人总归可以搞定，这是我们可以坚持到现在的信念，终于工夫不负有心人，我们参照类似程序，改改和添添，终于大功告成，我们欢呼我们雀跃，终于相信我们自己是足够的伟大。

这一个多星期以来，我们坐在电脑旁，又累又热，可是当程序做出来了之后，那点累那点苦又算得了什么呢。

当现在敲打这些字的时候，满足感油然而生，如果有人问我物质和精神哪个更让人满足，那答案一定是精神，那种感觉只有自己体会了才能懂。

这可不是大话，原来一直认为这样一个程序我们是不能完成的，可是现在我会很自信的说：没有什么可以难倒我们。程序设计提升了我们的自信心，真的是受益匪浅啊。

这当然得感谢刘金平老师和全班同学的帮助。

我们不仅仅是尽力，更是竭尽全力。

这就是年少轻狂的我们——什么都敢做，什么都不怕，就算跌倒了，再爬起来，没有什么大不了。

通用设计心得体会篇3

个人认为，室内设计在宏观上是粗狂的泼墨，在微观上则是精致的篆刻。为客户做设计等同于量体裁衣，不可强加也不能无主见，尽量将设计师的思想、见解、创意与甲方的要求与时代的潮流融洽在一起，并能达到远瞻的效果。

室内设计在自身美学基础充沛的基础上还是要进行不间断的学习。而学习则是一个望、闻、问、切的过程，在此闻的意思听闻，用想象去完善，切则是动手实践的过程，这是一个让设计师功底扎实的实践。其实一个设计师得到一次设计小空间的机会是应该欣慰的，我想他的难度并不亚于任何大空间。它给你很多限制，让你挖空心思。个人认为对于家装小空间的设计，设计师首先要具备的是生活体验，有了生活体验，就可以灵活变通出许多合理的东西，这也就解决了部分功能使用问题。一反常态也是一种会出新的方法。在功能没大问题的基础上，走别人没有走的设计思路，达到创新。小空间做加法有的时候并不是好选择，可尝试减法。

本人从事设计行业也有几年的时间，进步虽不显著但也还是有的。只是简单的交流些经验。本人主要做的是工程装修，一个想从事设计行业的人最开始也是最基础的事情是要懂得施工方面的知识，知道怎么做出来，就会去更好的设计新的东西出来。其次是自身能力的要求，方案是一个有想象到实践的过程，而手绘则是最好的桥梁，一个设计师手绘是非常重要的。它能迅速的将你的想法通过空间和实体的形式表现出来，当然现代社会的电脑技术也非常成熟，但在速度和感觉上还是不及手绘的，这也是我想强调多练手绘的原因。

因为本人不是专业做效果图师，所以在这方面与他人还是有显著差距的，主要是凭借大学时候学到的电脑知识进行制作。主要还是灯光、材质的问题。当然，渲染的过程也是经过多次反复的实践。现代室内设计已从单一的产品设计拓展到环境艺术设计，目前室内设计流行自然简约风格，对那些复杂的家具和设计感到尤为的沉重和复杂化。因为随着中国经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，在白天是如此的紧张和繁重，所以都想在回到家中，感到轻松愉快，这也就给我们设计上增添了设计的理念和目标了。

家，是人们温馨的港湾，回到家中，感到特别的自由和放松，而不是紧张与压抑之感，这样对人们的身心健康也是特别重要的，不然快速发展的社会没有一个平静的场所，人们的身体、精神等各方面的生理和心理健康都会受到很严重的影响。

作为一个设计师就是要追随人们心理的变化和经济的发展状况而不断丰富自己的设计理念，这样你的设计才会被客户选用，而不是一味的死搬自己的设计理念而不考虑是否抓住客户的心理。这也就是你的设计是否能畅销的原因所在。还有就是要针对经济收入不同的客户给与不同的设计风格，既满足客户的心理，也在价位上让客户容易接受，这也就需要对材料的价位、性能、种类等多灯光的选择及运用：尽量少用吊灯（餐厅阳台除外）可用筒灯，射灯，壁灯，落地灯等。不同色调亮度的灯光可以区分不同空间。

借助饰物扩充空间如：装饰画：挂画尺寸要适当，可多用一些透视感强的画；在狭长的居室一侧镶一面大镜子，可以映射出全屋的景象，有使空间扩大了一倍的感觉。总之，小户型的设计要以实用功能为先，采取精减原则。合理规划设计布局，也一定能打造出温馨浪漫的实用空间环境。

关于小空间设计的建议：

小户型的在近年来不断增多，由于面积小总价低，迎合了大批年轻的消费者，因此十分畅销。小户型空间虽小，但只要在装饰时合理地规划设计，小空间也可出大效果。

大胆使用对比色可以使房间显得简练干净。但是室内色彩对比不要过于强烈，因为长期过于强烈的视觉刺激会让人觉得很不舒服。家居最保险的配色是：墙浅，地中，家具深，天花板的颜色浅于墙面或与墙面同色。增加居室明亮度，明亮的空间可以显得更宽敞。拆除不必要的阻隔，合理地布置各个功能分区、人流路线和一些大型的家具。可以采用开放式厨房或者客、餐厅并用等方法，在不影响使用功能的基础上利用相互渗透的空间增加室内的层次感和装饰效果。尽量利用地面、天花不同的材质、造型，以及不同风格的家具来区分不同功能空间。简洁轻便、可轻易移动和多用途的家具最适合小空间。家具的摆放是赢得空间的关键，所以在选购家具时要注意，各类相关家具尺寸要配套。我的设计理念是做人性化个性化的设计，我认为在小空间里面最好的装饰是建立在功能和实用性上。

我在设计上的进步是多看一些外国的书籍，一些建筑类的，还有家具类的，这些都可以给我在设计上带来很多的灵感，其实最好还是多到一些设计不错的地方去看下，毕竟亲身感受要比在书上面的看到好，还要多积累一些施工的知识，再好的设计也要实施出来才能够体现它的价值。

在效果图制作方面，我觉得不应该盲目的追求技术上面的东西，图画得再漂亮设计不好也是白搭，我对效果图的练习只是平时对一些家具的建模，偶而会做一些概念的场景来练下灯光，一般我是不会下载别人的场景模型来练习，因为我觉得渲染效果图，只是如何把自己的设计作品更完美的表达出来，如果作品是别人的我会一点激情都没有。

设计是任何造物活动的计划技术和计划过程，是指有目标和计划的创作行为。大部分为商业性质，少部分为艺术性质。通俗一点说想和做的过程。说道室内设计，也是一样。设计师把自己对空间的想象通过某些工具例如：画笔、电脑之类的表现出来。不论好坏都可以看作是设计。但是不一定叫做真正的设计。真正的设计需要用艺术角度去衡量。比如说很简单的一个例子：一面墙上的一个装饰品，它被放的位置就能体现出设计的水准。如果你把它放在黄金分割线上面，那么就是个好的设计。所以设计并不是简单的两个字，看从什么角度去衡量。

设计理念：

我的设计理念比较现代，每个作品都在围绕现代风格转。也是因为我比较喜欢现代风格，简单，干净。个人认为设计的理念是从生活中慢慢的积累出来的。关注身边的每一样东西，因为说不定哪天它就能成为你设计作品中的一个造型，或者对你有一定的启发。无论是任何方面，包括设计思路，理念都是来源于生活。

小空间的设计，要本着简单的思路，保证使用功能的前提下去做。设计的好坏应该取决于思路和元素。也就是如何根据你的思路把某些元素有规律的组合到一起。所以设计由这两方面决定，有些人没有好的设计作品，可能是思路不好，也可能是没有有机的把设计元素组合起来。

关于效果图制作，从事效果图制作工作很久了，当然也有些经验想法了，因为从困难到简单走过来的。真有一点像运动员的感觉，经历了很多。自己感觉做效果进步特别大是在07年，那个时候vray渲染器已经很流行了。所以在网络上可以找到些资料去学习，但是我觉得资料可以帮到我门，但是我们自己不要被别人的资料带出自己的风格，而是要吸取资料教程中的认为好的部分，然后结合到自己的方法中去，那样更容易提高些。

通用设计心得体会篇4

大家好！迄今为止我们就完成了课程设计这样一个主题的分享。对于这样一个主题，我们首先引入的一个概念叫做课程本事，课程本事具有怎样的定义，有哪些构成要素，它的发展阶段是什么，结构性特征是什么，以及在我们国家对于教师课程本事的研究，整体上表现为哪些方面，这是我们开始这个主题的最初的一组资料。在此基础上，我们介绍了几种课程开发模式，包括学科系统化模式、职业分析模式、学习理论模式和工作过程导向的模式。紧之后，我们介绍了课程本事建设的五个方面，以及高等技术教育课程设计的几个特征，然后我们介绍了以成果导向为目标的课程设计该如何进行。最终，我们介绍了双证书的课程体系，它不一样主体的不一样认知。作为最终的经验介绍，我们介绍了美国社区学院的课程设置、澳大利亚tafe课程的课程设置，以及美国大学工程顶点课程的课程设置等等。

相信这样一组资料对于我们把课程本事从教学本事中间独立出来加以认识，具有必须的启发和借鉴作用。听过这样一个主题的分享之后，我期望各位教师明确地认识到课程本事和教学本事一样，都是我们教师作为一种专业性、职业性活动的必不可少的专业本事之一。

在结束完这样一个主题之后，时间来到了12月下旬，我们每所学校很快就会进入到考试阶段。在期末考试之中，我想为大家分享一个新的主题——考试制度。考试制度是我们每一个教师都身处其中，用于检验我们自我课程设计质量、教学成果的一个很重要的手段。可是考试制度并不是我们天然认为的，就是期末考试、过程性考试。在这之中，关于考试是什么，考试的制度该如何设计，考试的结构该怎样样调整，考试的工具该怎样来运用等等，这些都是大家每一天都在接触，可是不会去深思的一个问题。实际上关于考试制度的反思，在我们的高等教育中间是一个十分严肃的问题。关于这个问题，大家最熟悉的莫过于取消清考，加强过程性考核的这样一个政策要求，可是翻遍文献，我们很少能看到对于清考深入的、结合现实的那样一种学术性的研究，这也就证明关于考试制度的研究，对于我们教师而言还是一个相对陌生的领域。那么，在期末考试的同时，期望大家继续关注我们的分享，来听一听关于考试制度这样一个主题的理论、方法和思考。也可能结合这样一个主题的分享，能够对大家设计期末考试、设计课程考核有所帮忙。

我们十分感激各位对于我们这样一个资料分享的关注，如果大家有什么主题方面的需求，工作现实中间对于理论、对于文献的要求，也能够在公众号上给我们反馈。

感激大家的支持！我们下一个主题再见。

通用设计心得体会篇5

来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到__文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

(一)良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

(二)好的领导

我们的领导董事长、x总、x总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的x总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

(三)同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

(四)团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们__文化传媒自己最响亮的品牌。

(五)热爱自己的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

x总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为__视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐!

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