每篇心得记录都是对自己成长的见证，它让我们更有自信，面对未来的各种挑战，在对心得这一类文体有了深刻的了解后，才能将其记录出色，下面是28好文网小编为您分享的美术培训心得精选7篇，感谢您的参阅。
美术培训心得篇1
在省中小学美术青年教师培训研讨会上，长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。
学科内的综合课，应该要看清楚最基本的基础点，即这堂课的最终目的是什么？学习的目标是什么？孩子们需要学习什么？老师们要教些什么？在这个基础上，再去想运用什么样的手段，运用什么样的教学形式来进行授课活动。
在第三天的专题讲座中，宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”，进行了系统的阐述。
其中有几个观点值得我们深思：
1、美术作为经验学科，没有精准的测量标准，只有程度水平——“初步、基本、能够”。
这对于我们的学习评价，事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异，针对每个孩子的差异，应该有着不同纬度的评价方式，更多的应该在于对孩子自身的发展评价，即纵向的。
2、教学目标是为师生共同制订的学习标准。
即教学目标是既是教师用于教学设计的假想，也是学生们需要完成的学习任务。
3、（教学）目标达成，只要完成就很好，不必过于追求环节（曲线），直达更好。
4、落实目标管理的关键在于教学决心。
教学决心就在于将最主要的（指教学目标）坚持到底，要坚持贯彻自己的教学主张。
接下来，在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中，提到了应“注重/强化学科意识”，“应对孩子们的学习设问、设难，让孩子们有问题驱动、任务驱动，这样学生才会有学习的动力”。
而在上个周末的名师课堂活动中，有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中，也提到了“利用学科特性，自然渗透精神养分”的观点，提出“孩子们对课堂有精神需求”。
语录1：语文教师忽略文本，注重形式，应回归学科的本原。
语录2：应尊重教学对象的人性需求和特征”
语录3：有时候，问题的提出比问题的解决更重要，更有价值。
语录4：倡导人性化的语文教学：
（1）把学生当作人；
（2）把学生当成成长中的人；
（3）了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求；
老师应该知道孩子么成长中需要什么。
因此不管是哪种学科，都应该坚持本学科的学科本位/本原，坚持本学科的学科特性。教学目标的制订，不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点，更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展，有着怎样的影响力和持续力，这才是教育的最大价值。
美术培训心得篇2
有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生打基础，只追求一种表面成效，我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能，也不会有什么大的发展。
刚来画室的时候，我有点怕生，担心会跟不上。但老师们都很平易近人，同学们也非常热情，这使我消除了担心，很快我融入了这个大家庭。老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打扎实了才能画石膏和头像，而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长，很快静物我就过关了。两个星期后，我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说单独看还行。对这句评语，我不大理解，老师就把我的画和画室的书上的作品对比，我顿时明白了，很多东西是要对比的，对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力，而我的画很平淡，没有办法在很多画中突显。还有，我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看，用明暗来对型；而且画画要做到胆大心细，看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里，试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后，我感觉到有很大的起色。
暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试，大家都以实战精神来对待。第一次考试，我排名第一；第二次考试，我排名第四；第三次排到十七位了。纵观三次考试结果，我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定，时好时差；二是考试时会紧张，把握不好；三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一出现失误就会剑走偏锋，不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响，才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中，我会努力避免这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最重要的。
集训学习三个多月以来，我在专业上有很大的提高，老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中，我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评，也能从中得到启发的，而戴上了耳塞就什么都听不到了，况且考试时也是不准许听音乐的，如果养成了这个不好的习惯，对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时，记好笔记是很重要的，心记不如墨记，一些要点记在了本子上，可以经常去温习、去琢磨，而不记的话，就成了过眼烟云。再就是老师的示范课，不能光看热闹不看门道，要用脑子去看。老师给我点评的问题，我都是用笔在画板旁边记下来，画画的时候不时看看，尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候，每次我都会带好笔记本，把参展作品中的一些好的细节记录下来，如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面，都写下来。平时我画画的时候，偶尔拿出来琢磨琢磨，也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外，有时我还得用休息日去看画展，以从中吸取营养。
不专心是学习的致命弱点，在这方面我比较注意。平时画画的时候，我都是专心致志来画，不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画，就只能想画画的问题，别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过，学画画的有两种人，一种是什么都不管，只管画画的人，另一种是什么都管，只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的，后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学：什么事情都有份，人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等，反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了，到头来没学好考不好是自己的事，没有什么理由可以解释的！
美术培训心得篇3
8月29日在六零小学多媒体教室参加了“20xx中小学音体美教师培训”活动，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有一天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了五堂课。根据美术教学中的国画、衍纸艺术、重彩油画、彩泥画、常规教学五个教学领域进行指导。
活动开始由教研员孙占海老师讲解了此次培训的重要意义。
上午第一堂课是由汪荣全老先生的国画课，他不同于照字念经的老教授，用幽默风趣的对话和提问向我们讲解了国画的特点和国画工具的选用，接着他就现场作画，从线条、调色、构图等方面，一边绘画一边给我们讲解，老先生深厚的绘画功底及对国画的热爱之情令我们叹服。
接着第二堂课是许晓明老师带来的手工衍纸课程。许老师首先给我们介绍了什么是衍纸画，并且给我们展示了一些她自己制作的成品以及网上一些优秀作品。然后我们学习了一些简单的衍纸画制作方法，并且现学现做，十分有趣。
下午第一堂课，孙占泳老师给我们讲解了重彩油画棒的使用技巧。孙老师还制作了一个教学小视频，学习完后，他组织大家现场作画，并且进行了一场小组pk赛，大家兴致高涨。
随后是李辉琴老师精彩的彩泥课。李老师借助路边拾来的小石头，与彩泥组合，创作出了一个个生动的工艺品。艺术源自于生活，李老师不仅教会学生欣赏美，更教会学生发现美，创造美。
最后，许高斌老师为我们讲解了常规实践课教学。
此次培训让我收获颇多，受益匪浅，我觉得这种学科专业性的培训应当多组织，因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西，这才是“进修”，一个新教师成长的踏板。
美术培训心得篇4
20xx年10月xx日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻
画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是??
个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的.游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！
这是文文画的自己：
这是文文的照片：
怎么样，小家伙很厉害吧！
还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！
美术培训心得篇5
这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的`训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
美术培训心得篇6
教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
一、所学
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的'零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：
在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。
5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。
6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。
这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
美术培训心得篇7
回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中
我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学习
过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
四、学会反思
苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。
总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。
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